Selon Léo Percy, fondateur de l’agence Vector, la plupart des créateurs ne manquent pas de contenu, mais de distribution. Sa réponse à ce problème s’appelle le clipping : découper un contenu long en dizaines de formats courts et les diffuser en masse, sur plusieurs plateformes à la fois.
Il prend un exemple simple. Un créateur passe deux heures à enregistrer un podcast bien préparé, le publie, et son audience habituelle l’écoute. Trois jours plus tard, le contenu n’a plus de visibilité, et la semaine suivante, une nouvelle production démarre. Pour Léo Percy, la question qui compte est pourtant celle-ci : combien de fois ce contenu arrive-t-il devant quelqu’un qui ne connaissait pas encore le créateur ?
Le clipping n’est pas du montage. Un monteur cherche à rendre une vidéo plus belle, tandis qu’un clip cherche avant tout à exister partout, en dizaines d’exemplaires, sur plusieurs comptes et plateformes. Léo Percy compare le monteur à un artisan payé à la pièce et le clipping à une machine à diffuser. Un clip doit donc être jugé comme un pari parmi d’autres, et non comme une œuvre.
Comment se déroule une campagne
La méthode commence par le contenu long, qu’il s’agisse d’un podcast, d’un live, d’une interview ou d’une conférence. Les équipes en cherchent les moments qui tiennent seuls, hors contexte : une punchline, une idée forte, un moment de tension ou une anecdote. Sur une heure de contenu, Léo Percy indique qu’il est facile de trouver 30 à 50 extraits.
Chaque extrait est ensuite adapté à chaque plateforme, car un Reel, un TikTok et un Short n’ont pas le même rythme ni les mêmes codes d’accroche. Puis vient la diffusion. Poster les 50 clips sur le compte du créateur serait, selon lui, une erreur : le fil serait saturé, l’audience fatiguée et la portée en chute. Les clips sont donc répartis sur un réseau de comptes dédiés, pensés à l’image du créateur. Un même passage peut sortir sur dix comptes le même jour, chacun touchant une bulle d’audience différente. Le résultat, selon Léo Percy, est un contenu diffusé dans tout l’univers du format court en 72 heures, sans travail supplémentaire pour le créateur.
Léo Percy avance aussi une logique statistique. Les algorithmes de recommandation testent chaque vidéo auprès d’un petit groupe d’utilisateurs avant de décider de la diffuser plus largement. Plus il y a de tentatives, plus il y a de chances qu’un clip fonctionne. Il parle donc de logique de portefeuille : une majorité de clips fait des scores moyens, et quelques-uns paient pour les autres.
Payer aux vues ou aux clics
Le financement se fait selon deux modèles. Le paiement aux vues convient à la notoriété, c’est-à-dire à la présence. Le paiement aux clics vise le trafic envoyé vers une destination précise, comme une offre, une formation ou une liste d’attente, donc la conversion. Léo Percy met en garde contre la confusion entre les deux : payer aux vues pour vendre une formation ne rapporte pas forcément de ventes, et payer au clic pour de la seule notoriété limite inutilement la campagne. Le modèle doit suivre l’objectif.
Il rappelle enfin les limites de la méthode. Un contenu plat donnera des clips plats, et le clipping amplifie ce qui existe déjà sans créer de valeur. Un réseau de comptes sans identité risque, selon lui, de ressembler à une ferme à spam. Il insiste aussi sur la patience : ce sont quelques clips qui décollent, et la campagne doit être jugée sur la durée.
Les campagnes menées par Vector donnent quelques repères chiffrés. Une campagne créateur a atteint environ 16 millions de vues, avec près de mille clips diffusés sur quelques mois. Une autre a totalisé 6,5 millions de vues en 25 jours, dont un clip à 726 000 vues. Sur un dispositif conçu pour vendre, près de 33 000 clics ont été comptabilisés.
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